294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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Artforum 5月號

 

 

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5月號的《藝術論壇》中,藝評人利帕(Lucy R. Lippard)和藝廊經營者杜文(Virginia Dwan)均撰文追悼於今年2月辭世的藝術家后特(Nancy Holt, 1938-2014)。

5月號的《藝術論壇》中,藝評人利帕(Lucy R. Lippard)和藝廊經營者杜文(Virginia Dwan)均撰文追悼於今年2月辭世的藝術家后特(Nancy Holt, 1938-2014)。雖身為地景藝術家史密森(Robert Smithson, 1938-1973)的妻子,后特本身亦持續創作,類型包括攝影、影片、詩和地景藝術—尤其是在史密森因飛機事故喪生後、留下一個地景藝術創作的嚴重空缺。利帕歸納道:后特的所有公共藝術品都是觀看的工具—觀者並非觀看它們,而是看透它們、以發現其他界域。藝術家選擇以各式管狀物來營造利帕所謂的「隧道視域」(tunnel vision),其持續的關注是連接天與地、時間、視覺和感知等方面。這尤其體現在她最著名的作品《陽光隧道》(Sun Tunnels),包括四個水泥管,表面鑿出代表摩羯座、天鴿座、天龍座、英仙座的孔洞,參觀者從管內可以看到由日光照射而形成的星宿。一如杜文的分析,該作品透過置於沙漠的四個柱狀物,喚起了做為觀看工具的形狀;管子表面所鑽的洞反映四種星座的形態,令人更加意識到天地的存在。杜文如此總結:她(后特)的藝術提供給我們宇宙和大地之間的互動性之經驗。杜文自1960年代即開始展出包括史密森等極簡派和地景藝術家的作品,她更言及:后特其實是史密森的多項地景計畫的先鋒,而當後者驟逝,后特更邀集塞拉(Richard Serra)等藝術家,根據史密森留下的指示完成了《阿瑪瑞羅斜坡》(Amarillo Ramp)。她的種種作為至今持續發揮相當的影響力。

本期雜誌並刊出法國文學學者艾普特(Emily Apter)就「惠特尼雙年展」(Whitney Biennial)呈現的「語意文本」(Semiotext(e))刊物史的文件展所做的論介,展覽內容取自刊物創始人羅廷格(Sylvere Lotringer)的檔案庫(註),包含各種印刷品及與文字、書寫相關的物件,例如瑟庫拉(Allan Sekula)含有大量文字的素描本。艾普特指出,本屆雙年展顯示了與以文學形式回返的物件的緊密關聯,涉及「物件導向存有論」(object-oriented ontology, 簡稱OOO)此一哲學趨勢,它近年影響諸多學術領域和藝壇論述—像是克莉絲朵芙–芭卡姬芙(Carolyn Christov-Bakargiev)策畫的第13屆「卡塞爾文件展」(dOCUMENTA)之論述。其中,文本式的物件導向指涉到文本的物質狀態及其和其他物件與生命的互動,和文本的物理面向的交會見諸具體詩、實驗主義(experimentalism) 中間概念派(intermedial Conceptualism)和晚近的物理論(thing theory)。例如,此處展出的沃那洛維茲(David Wojnarowicz)的《神奇箱》(Magic Box),是由藝術家收藏在床下的一箱箱物件構成,內含明信片、收據、玩具等,帶有多寶格(Wunderkammer)的性質,體現了連接人和物件的情感網絡。一如「物件導向存有論」的精神—檢視人和物的關係並拒斥人類主體的優越,這些以文字的物質面為媒材的作品藉由它們居於寫、讀、看之間特殊定位,而挑戰了語彙中心論(lexicocentrism)的支配。(文/李怡詩.圖/本刊資料室)

註 《語意文本》是由羅廷格在哥倫比亞大學主導的語意學讀書會於1974年創立的刊物,學者傅柯(Michel Foucault)、德勒茲(Gilles Deleuze)和藝術家凱吉(John Cage)等都曾參與其中。

 

今藝術 / 262期

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