294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

藝術市場

正港美式風格落腳南港 Sally Fine Art Gallery正式開幕

 

 

fiogf49gjkf0d
於前年底於台北市南港區落成的Sally Fine Art Gallery,由經驗豐富的藝術經濟與策展人Sally成立,該畫廊與位於美國拉斯維加斯(Las Vegas)的經典美式畫廊—Morpheus Gallery密切合作。基於兩位經營者本身的多年友誼,在Sally長達三年的爭取與協商後,終於成就出Morpheus Gallery在全球的27個合作畫廊中的亞洲前哨。之所以說Morpheus Gallery帶有某種正港的美式風格,主要乃是因為其畫廊的主打藝術家們,乃是以《異形》(Alien)的視覺造型設計拿下奧斯卡最佳視覺造型獎的吉格爾(H.R. Giger)、以末世氛圍與空想寫實為人著稱的貝克辛斯基(Zdzis?aw Beksi?ski)、超現實與魔幻寫實的達留.薩瓦斯基(Dariusz Zawadzki)……等知名藝術家的經典作品為主力。而相較於典型的畫廊,Sally Fine Art Gallery的經營手法其實更接近演藝、影視產業的經濟模式。秉持著藝術家做為社會勞動者的其中之一,他們並不認同如拍賣與炒作的市場邏輯;正因為在世的藝術家們就如同一般人—創作是一種勞動。縱使一件作品完成,也未必意味著作品從此成為了不可更動的歷史產物。由於藝術炒作行為很大程度的基於其稀有或唯一性;換言之,即便藝術家簽名背書並製作限量的複製版畫,往往也僅能換取十分低廉的價格,而其中「原作」亦總是身處於收藏市場的炒作標的。因此該畫廊研發出另一種操作邏輯—「延伸版畫」(Giclee)。即便延伸版畫,確實仍舊是原作的印刷複製且由藝術家與畫廊共同背書(在這方面與所謂的「二次版畫」或「授權限量複製畫」並無二致),但之所以換名「延伸」乃是因為藝術家將會在每一件複製品上,進行適度的更改與重繪工作,並使得每一件複製品都仍然透過藝術家的巧思與繪製,而成為另一種原作。正因如此,每件延伸版畫的版數才得以標明皆為「1/1」—等同於原作—但卻只需原作的四、五分之一的價格。藝術家們永無止盡的巧思投入分攤了原作的高價光暈,使畫廊能更為細膩的控制藝術品的行情,除確保原作與延伸版畫皆能維持在相對親民的價格,畫廊甚至願意提供原價更換新畫的服務;以使得藝術品的收藏與鑑賞,不再只是高端族群的菁英福利。

而緊接在去年底的開幕首展—「In Dreams:Jota Leal、Geoffrey Gersten亞洲首展」之後,今年4月4日至5月11日,Sally Fine Art Gallery將會推出知名家畫家霍塔.雷亞(Jota Leal)的亞洲首次個展,屆時無論是原作或延伸版畫都會一併在台曝光。雷亞的創作中以其大眾明新的變形肖像最為人稱道,從瑪麗蓮.夢露(Marilyn Monroe)、皇后樂團(Queen)主唱默丘里(Freddie Mercury)到其最為人所知的達利(Salvador Dali)肖像,雷亞除具備精湛且細膩的寫實描繪技術,更擅長以綜合著矯飾主義(Mannerism)與表現主義(Expressionism)的手法,以越過單純的偶像描摹,而成為一種樣版明星形象的變形與美學化展現,又或者,以一種不帶褒貶的視角重新閱讀「大眾文化」(the mass culture)的創作樣態。而也正是透過另類的畫廊經營手法,以及藝術家們各自創作主題與大眾文化的鄰近關係;以「精緻藝術」(Fine Art)為名,Sally Fine Art Gallery的成立,或許也正是在台灣注入了一道融化當代藝術與觀眾之陌生間距的寒冬暖流。吳樹安.台北

 

今藝術 / 258期

Back to top