294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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怎樣看見搖滾樂(十八)

 

 

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55,也給垃圾一點愛吧

仍然有人在問,為什麼藝術總讓人不舒服?那些當代的,現代的,前衛的,實驗的。那些小便池和小便,扭曲的金屬材料還生著鏽,嘔吐物一般的油畫,床單上精斑點點,屍體,乍一看正常再一看灰頭土臉的像冤魂一樣的人像……如果說表現主義還可以理解,說那是發自內心的?喊,那麼該怎麼解釋再往後出現的那些垃圾?不是罵人哦,是真的垃圾,展覽完連藝術家都沒地方放只好扔掉的破木頭破布?

這種提問本身,已經成為一種頑強的抵抗。畢竟,經過了幾十年喋喋不休的公共教育、媒體和藝術機構,包括給賈斯柏.瓊斯(Jasper Johns)和馬友友頒獎的歐巴馬(Barack Obama),包括到處演講連飯館的農民都不放過的波依斯(Joseph Beuys)的努力,藝術已經成為合格的中產社會的必備底料。已經越來越少人會說,敢說,看不懂那些玩意了。可能只剩下生活在小便池和冤魂中的人,還會提出這樣的問題吧。如果他們心血來潮,突然想問的話。

也仍然有人在問,為什麼會有搖滾樂這種鬧心的玩意?有時候還陰陽怪氣?還抱著吉他打滾?這提問已經變成了全球化尚未成功的證據吧。我們的爸爸媽媽,還仍然生活在一個單線條旋律抒懷的世界裡吧。2012年倫敦奧運會的時候,看完開幕式,中國記者也真的是問了英國人:為啥要搞成搖滾樂這樣的小眾音樂會呢?人們的互相不瞭解,已經比互相瞭解變得更可愛了。

AC/DC曾經有一首歌,大約發表於1979年,叫做〈搖滾樂不是噪音污染〉(Rock n’Roll Ain’t Noise Pollution)。那麼果然,搖滾樂就不是噪音污染了。它只是遮天蔽日,就像是藝術遮天蔽日。設計改變生活。語言塑造世界。鐵皮一樣淩厲的嗓子,在汽車裡、酒吧裡、電視裡,還有電影啊公園啊隨便哪裡,被不同的媒體和環境使用,搖滾樂也不一定非得是現代儀式。它可以是切掉了低音的餐廳音樂啊就像沙提(Erik Satie)夢想過然而出乎他意料的那個。它已經成為一種自然界的存在,就像燕子或電線桿。

然後大約是1993年,Blur樂隊發表了一張專輯,叫做《現代生活是垃圾》(Moderm Life Is Rubbish)。兩個加起來,像一幅蹩腳的對聯。

要拯救地球,停電一小時是容易做到的。停止審美一小時呢?

然而藝術家或許也是在努力,要給噪音、污染、垃圾,還有生活,以平等審美的權力,就像那些策展人兼理論家所說的。一切都可以拿到美術館來,使之享有平等地成為藝術的權力。然而事實是,並不是一切人都可以去美術館,誰可以去美術館而不審美嗎?人們只享有平等地被轉化成美術館會員的權力。

搖滾樂變得和視覺藝術一樣,成為單純的審美活動,是什麼時候開始的?難道不是審美污染了地球嗎?而搖滾樂原本是要維護巫術的傳統?一種功能性的,既鍛煉了身體又團結了社群的活動,並且還溝通了鬼和神?

那麼還是給垃圾一點愛吧。

視覺藝術正在拖所有人下水,除了搖滾樂,還有詩歌,戲劇,電影,DJ。到處都是座談會,策展人和藝術家坐在乾淨的椅子上,昨天還在舞台上嘔吐的主唱也坐著,向大家解釋自己的把戲:你看,我們在搞一個儀式,我是藥頭,也是巫師,音箱是法器,咒語是這樣的我來翻譯一下……

難道是因為人類長著扁平的臉,而視覺藝術原本也是扁平的?最終大家都要扁平地面對面地存在嗎?

那些垃圾,小便池,如果不進入美術館,就永遠是沒有價值的。這不好。美術館的存在,應該是讓其他的小便池也有尊嚴。

搖滾樂原本是對音樂廳的不滿。也包括對美術館的不滿。它要的只是音箱。音箱是可以搬運的。電是唯一的普世價值。如果是1990年代的英國地下舞會,那就連海報都不要,幾個電話就召來幾千人。實在不行也可以不插電,有人就有音樂,人一走茶就涼。沒有收藏,沒有解釋。

那些愛搖滾樂的人,也像明代的文人一樣,逸品神品妙品能品,五顆星,一百個最牛逼的獨奏……給唱片打上了分數。這應該被稱之為蹩腳的視覺性:起源於圖書館管理員和超市經理。可是有一天,我的朋友說,她看見一個紀念網站,說某某是一個龐克,沒有才華,他死了,我們紀念他。這才是最牛逼的啊她說。一個沒有才華的人死掉了,他的朋友沒有造謠說他有。他不增不減,不肥不瘦。他是他自己這多好啊。龐克萬歲!

56,垃圾搖滾

垃圾搖滾,也就是Grunge Rock,又叫髒式搖滾,甚至被譯做頹廢搖滾。

一旦開始翻譯,就是視覺性作祟。但又不能不翻譯。

翻譯不了的是:Grunge它本身。聽起來像加了壓縮效果的貝斯,也許還有點失真。滾動的一大塊。濺著泥點。這個詞不錯。搖滾樂詞典裡的每一個詞都不錯,靈光一現,濃縮了許多人的心血。而這些心血是和垃圾攪拌在一起的。要翻就翻譯成頹逼搖滾好了。頹到極致的頹。傻逼的逼,逼的逼。一個捏著酒瓶子在街頭四顧的中文詞。窮也是真窮。心理疾病也是真病。玩命地頹,玩命地演奏。浪漫主義在上個世紀最後一次像個樣子的迴光返照。gggggg,這個詞先要振動全身,真好。

垃圾是非左非右的。它也是不可解釋的。對垃圾進行分類,是現代性的重要特徵。垃圾是氣味,神祕性,歷史堆積出的巨大能量。垃圾搖滾後來被製作人過度淨化,但垃圾仍然長存。

視覺藝術家保持了垃圾原本的樣子,或基本保持,試圖將審美等級制度削減到最低限度。搖滾樂手在垃圾堆上點火,引起騷動,那些簡單的和絃和大顆粒的音色,一點也不冷靜地衝上了情緒的最高點。很難說他們各自站在現代性的哪一邊。也許要看他們未發表的那一部分:工作室中的垃圾,現場表演漫長的混亂(可能是吉他被觀眾搶跑了),那些沒有才華的部分,弱弱地存在著。

當然,垃圾也是現代性的垃圾啊。

Blur《現代生活是垃圾》(Moderm Life Is Rubbish),1993。

 

今藝術 / 257期

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