294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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書道和書法

 

 

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朝日新聞國際編輯部副部長 野島剛

去年底,日本最具有權威的美術展覽會「日本美術展覽會」(以下簡稱日展)發生了醜聞,引起日本藝術界一片譁然,意即實際上長年以來的入圍或得獎作品是依據流派來分配決定的潛規則被公諸於世,這招致了不少藝術家和民眾的批判聲浪。日本政府也決定暫時凍結對日展的補助金,並成立了外部的調查委員會,徹底地對日展進行內部搜查。

其實日展這樣的「腐敗」現象由來已久,從以前開始在藝術界待過的人皆深有同感,當然這不只是日展的問題,也可以說是日本整體藝術界的情況普遍如此,比起如何發揮「個性」,卻更加重視「流派」,這或許也和日本社會向來偏重年功序列和強烈的集體意識有關。

一直以來,日本書道可以說是由一群「毛筆的利益共同體」的人支撐著,在日本繳會費學習書道的約有160萬人,若是學到一定程度想更進一步拜師學藝時,就會加入慕名的老師開設的團體,當日展或其他的美術展覽單位舉辦競賽活動時,就可以繳交報名費參加選拔,一旦得獎了,就必須向相關人士贈送一些禮品當做回饋。這樣的規則可以追溯到明治時代,書道一直到江戶時代都只是一部分的武家學習的技藝之一,而從明治時代開始在庶民之間普及,並且設立了很多書道團體,但直到今日,這些已經多到不可勝數的團體,卻流於以維持舊有體制為目的,而不追求創新發展。

當我在思考這樣的弊端時,也讓我對日文的「書道」和中文的「書法」之間的稱呼差異有不同的想法。用毛筆寫的字,日本人稱為「書道」,基本上是著重於技術面的學習,因此產生了諸多流派,而學習者則是端看自己的功力能夠模仿到幾分像來判定熟練與否。

但是,在台灣或中國的書法界裡則很少聽聞各式各樣的不同流派,即使有,在書寫技法上的束縛也比較寬鬆,多以重視書法家個人的能力來評價作品。這是因為「毛筆字」的最終目的是在於表現個人的內心意境,所以,即使是書法名家之子若是書法寫不好,就和普通人一樣,就算在實力上獲得認同,但缺乏個人特色的書法也是會讓人詬病的。

仔細想想,日本人似乎很喜歡創造流派,而所謂的流派通常都是一脈相傳,父傳子、子傳孫,因此成為了一條「道」,毛筆字在中國稱為「書法」,在韓國稱為「書藝」,在日本卻稱為「書道」。鍛鍊劍法稱為「劍道」,插花稱為「花道」,茶則是「茶道」,日本人似乎對很多事情都自然而然地想要加上「道」字,以表示在追求技藝高深或藝術美感的極致,然而,同時面臨了薪火相傳的壓力,這也是日本人的缺點所在。但是,就書法而言,除了力道和運筆的功夫之外,更重視的是要如何在技藝上精益求精。

由日本人的精神構造所衍生出的書道界特殊情形,現在正是改革的時機,但是在考慮改革的必要條件時也不可忘記日本人內心深處對「書道」的堅持。

 

今藝術 / 257期

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