294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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藝術市場

方寸之間 跨距的靈響

ART FOR THE MASSES 4「我.我們」

 

我家裡有三把椅子,一把是孤獨,兩把是友情,三把是社會。

—梭羅(Henry David Thoreau),《瓦爾登湖》(Walden)

《我.我們》合作藝術家,左起瞿廣慈、向京、林秀偉與吳興國。

「ART FOR THE MASSES 4」的《我.我們》。

隱逸的力量,隔絕的生產,往往是藝術創作者無可挑剔的舒適圈。這樣一把椅子的自我囚禁,即便「孤獨」也是圈地後自溺與自娛的庭園。即便有夫妻身分的前提,面對創作,向京與瞿廣慈卻有共識的給予對方保有自我,那處除了自我無人能觸及、分享的仙境,是向京口中「一個最美好的空間與最大的自由。」邁入第四年的「Art For The Masses」除邀請前述兩位中國當代藝術家,也納入台灣表演藝術家林秀偉、吳興國,四位皆有獨立、成熟的創作脈絡,如何對坐兩把椅子,先以手把手的愛情、親情,再到第三把、第四把椅子更廣泛的交往,成就「我.我們」擘畫出跨域臨界合作匯點的果實,這躍起的步伐是如何蹲點醞釀?

步出隱匿之庭的第三把椅子

環視《我.我們》最顯著的是出自向京之手(重製2007年的《我們》一作),質地如白玉般的乳膠膚色,閉上雙眼的雙頭像,他們寧靜、恆常的處於一種無人的狀態,即便帶有人性情慾糾葛的暗喻,卻空靈如昔,如此澄淨的情色意味,好似提醒我們都忘卻那些隱諱的人性,曾存在如此明潔的時刻。而在旁靜候的是瞿廣慈自作品《吾本木》中截取渾圓豐腴的鳥身,既是一貫集體主義的探詢,也為向京的「我們」烘托出如畫軸裡暖意又風雅的氛圍。拉開潔白底座,一更類似揭幕的手勢,望遠鏡下窺看的是林秀偉與吳興國合作的舞碼《生之曼陀羅》,是曾經無憂旅行至天涯的年輕愛戀,勇敢奕奕也孤獨軟弱,一雙共棲靈魂的獨白之舞,以手搖方式轉動的底片,體現煽下金粉、暗房般情欲的光暈,及纏綿、糾葛肢體下既緊擁又癡妄分離的雙頭獸。

不可否認的確是四條清晰的藝術線索,在此相遇,又對應到各自背後的創作脈絡,「跨界」是否為林秀偉口中將異質的東西並置,更可看到兩類藝術創作的自由度?抑或是吳興國口中的鏡子,照盡自身與他者,卻也帶有「危險」?有著經營藝術品牌經驗的瞿廣慈,誠實的指出答案是無法迴避的「妥協」,因這畢竟是在四個人的藝術創作上「例外」的插曲,要整合這些各自強悍的藝術面貌,並梳理出當中的合理與共通性,對於MOT/ARTS是特別具有難度並需要智慧的協調工作。如同銀川當代美術館藝術總監謝素貞坦率表示,這件成品的融合並不和諧,易成就觀者誤讀的可能,然而「吵架的愛情才更顯堅貞」,誤讀的逆境卻也意外成為新語境美好的生母。

既是非是的曖昧之距

《我.我們》的確是在四人間,形成一種阻力與推動力的攻防戰,是妥協與堅持的相互來往,在兩岸方興未艾的跨域浪潮下,藝術衍生品逐漸成為其中的顯學,踩著藝術家自主性底線的向京,又是怎麼看待及選擇?「勢必與創作有著一定的距離」是她在面對產品創作的前提,在藝術品與衍生品間存在一種抽象的界線,極度微妙的平衡,要弔詭的在品項生產上,實踐既是但又不是「藝術」的表徵。「我們當然不希望衍生品走得更遠,但它確實是要和我們作品拉開差距的,以一種更新的形態,回應這個設計的時代。」面對強調設計與工藝感的產品合作,她早已理解產品與作品的差距,在材質上坦然接受脫離自身創作,導向工藝脈絡的選擇;而在造型上稍微有點小變形,細節上也為符合工藝感,做了更精緻細膩的處理。

整件作品在閱讀感的造境上,也非屬於一目了然的獵奇幻視,而是有如多寶格般的抽象機關,當掀開這一幕幕的櫥櫃,閱讀才開始滲透。訪談間梳理這次合作的經驗,更同一杯類雞尾酒的體驗:雖然每一層都很具特色,但最終在嗅覺與味蕾上是一種貫穿的過程。短短「貫穿」兩字,在咀嚼間會發現即便作品呈現為一種互不干擾的創作形式,但使這件跨域作品成立的基礎,是四人從不需要妥協關於「反應人性」的部分,實踐了所謂的貫穿。

難買的歷史 奢侈的時間

視覺/表演界的跨域整合難度,使得《我.我們》為「Art For The Masses」項目突圍了領域的界線。瞿廣慈與向京在過去藝術衍生品生產的經驗上,以立體雕塑產品為主,此次合作嘗試了讓產品納入互動裝置與表演藝術,雖然兩位在訪談間笑言找上他們是「幸」也是「不幸」,但仍感慨表示:即便中國現下資金完全不成問題,也未必有企業願意花費等量的財富、時間、焦慮,甚至願意等待,來成全這樣的合作計畫,「歷史與時間永遠是最難買的」。MOT/ARTS團隊在這次經驗更深化理解產品規畫的眉角、考量,及實踐跨域整合的可能性,實實在在的給出一個廣納可能性的平台。好的合作產生前,免不了因為誠懇溝通、急切求好的標準,讓產出的過程好事多磨,然而如何在藝術與衍生品的間距間,找到那塊適切可以萌芽的畸零地,也許相對於產品本身,這所有溝通、否決、成立、趨近創造的「過程」,也許更加接近所謂的「藝術」,驚嘆號與問號並置的誕生。

 

今藝術 / 256期

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