294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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擱淺的權力 伊萬.阿爾哥特「無力」

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找到一種新的方式去說 徐冰回顧展

回音Echo 從靈性世界召喚人的世界

原型的空間 第八屆深圳國際水墨雙年展

多元文化生產的在地展現 2013皇后國際雙年展

城市美學 2013上海藝術設計展

X site地景裝置計畫 邊緣─地景感覺的物質線

再會歷史 蔡志松

雕塑「311」後的世界 小谷元彥「斷裂?圓環」

暗黑世界的傀儡人生 瓦爾.舒基V.S傑克與迪諾斯查普曼

「可以居」的未來實踐 2013高雄貨櫃藝術節

跨越人群,現場藝術的觀眾身體性

範圍之外 美術館地景空間的實驗與想像

在你記憶裡是我的歷史

反形體的兩論 伊藤一洋Kazuhiro Ito

土溝農村美術館的在地啟發

理解的尺度—台泰當代藝術交流展

東亞前衛行為藝術史頁之探勘

站在Y字路口上的冒險少年 橫尾忠則

藝術亮點

設局尤人迷

這是預謀現代藝術群像展

 

「這是預謀」(It’s a Set-up)現代藝術群像展現場一景。(Photo: Finnish National Gallery / Central Art Archives / Petri Virtanen)

楚浮(Francois Truffaut)曾問希區考克(Alfred Hitchcock)何謂電影表現手法「麥高芬」(MacGuffin,也稱麥胡言)?

希區考克解釋:「在英國的一列火車上面,兩位旅客互相交談。其中一位問:

『對不起,先生,請問您,在您頭上奇怪的包包是什麼東西?』

『喔,這個呀,這是一個麥高芬。』

『是做什麼用呢?』

『目的是為了設陷阱補抓一些蘇格蘭高原的獅子。』

『啊?但是蘇格蘭高原沒有獅子呀!』

『喔,那就沒有麥高芬了。』

所以你看,一個麥高芬即什麼都不是。」

哈伯Sasha Huber│藍迪峰Rentyhorn(photo: Siro Micheroli c Sasha Huber Museum of Contemporary Art,Kiasma提供)

「麥高芬」(註)是希區考克電影中一個重要的概念,指的是一些在劇情中佔有很大重要性,卻子虛烏有的東西。引用上述希區考克解釋創作之語,再看目前芬蘭赫爾辛基奇亞斯馬當代美術館(Museum of Contemporary Art, Kiasma)的「這是預謀」(It’s a Set-up)現代藝術群像展,「麥高芬」再正中題旨不過。這並非認為參展作品什麼都不是,總策展人且於今年4月接任美術館館長一職的希塔蕊(Pirkko Siitari),於策展前言說:「標示當代藝術最重要的元素,便是以策動各類型的『事件』與『發生』為本體,作品以何種形式被建構,又如何會被觀者解讀?其中創作者有多少有前設場景,藝術的發生自然帶有預謀成分在內。」

庫薩理Hilda Kozari│空氣,來自赫爾辛基、布達佩斯和巴黎的氣息AIR, Smell of Helsinki, Budapest and Paris Photo: Finnish National Gallery / Central Art Archives / Pirje Mykkanen(Museum of Contemporary Art, Kiasma提供)

「It’s a Set-up」在英文語境中隱含貶意,芬蘭語展名「Jarjestetty juttu」,也帶有某種張羅險境的邪惡感,卻在騙局尚未開始便被一眼拆穿。雖說當代藝術家陳設藝術語彙和觀者互動溝通,設置的不全然是騙局,但其中確實羅列事件與異象,以媒材的實相與虛相引人入勝,並與觀展人產生關聯。希塔蕊亦提及現今策展藝術的顯學論述,以法國策展人與藝評家布希歐(Nicolas Bourriaud)為解讀1990年代藝術新方向,而定義的「關係美學」(Relational Aesthetics)做為策展文本後盾,強調觀者自我體驗性與作品產生的意義一同發生。本展主要收集歐洲和美洲大西洋兩端藝術家作品,營造多面向五感反應參與式互動「事件」(event),避掉「物件」(object)單向被動的觀看藝術經驗。參展41位藝術家和70餘件展品,密解煉「麥高芬」術又與社會發生怎樣的關係?

雷克林Johanna Lecklin│故事咖啡店Story Cafe Photo: Finnish National Gallery / Central Art Archives / Pirje Mykkanen(Museum of Contemporary Art, Kiasma提供)

影像感官身體性

電子複合媒材當道,本展自不例外。圖卡(Salla Tykka)的攝影機,場景走進赫爾辛基遊客熱門景點《動物園》(Zoo)。女主角脖子上掛著照相機滿懷欣喜獨自遊園。天候不佳陰雲密布,動物理所當然待在豢養的籠舍,主角閒晃窺視動物,舉起相機拍照,每每在準備按下快門前一刻,她潛意識的夢境便跑來攪局,影像快切,幾個浸在水中的男體爭相纏鬥,讓人屢屢拍不成照、遊興大減。真實和潛意識的景象彼此嚴重干擾,背景音樂漸漸換為驚悚懸疑片中的交響樂,隨男體幾乎溺水而死,動物們在籠內的特寫也轉為怔忡顯露出獸性。主角從隱隱不安,到結束時幾乎是狂奔逃離這個因心慌越顯猙獰的水泥動物園;此時觀影者是全知者,而原來的拍攝者卻成了誤闖水泥牢籠的兔子。翻轉陷阱和安排場景,個人以為是本展最符命題,完成度非常高的作品。

匈牙利藝術家庫薩理(Hilda Kozari)在展間入口作品《空氣,來自赫爾辛基、布達佩斯和巴黎的氣息》(AIR, Smell of Helsinki, Budapest and Paris),吊掛著三顆半透明的大型球體,外表看來純為裝飾,球體反射著光,遁入洞中細查,每顆球中隱隱閃動些微光線,形成萬花筒般的視覺迷惑。這些依稀模糊的投影是藝術家在三個城市所拍攝的街景,若無解說牌的暗示,觀者很難分辨都市場景的正確地點;城市失去鮮明體現,等同已逝的視覺記憶,也為全球城市漸趨向蒼白無聊的一致性敲下警鐘。

錄像兼行為藝術家赫卡拉(Eeva-Mari Haikala)的作品《霧》(Mist),和曾受邀參加德國「卡塞爾文件展」(Documenta, Kassel)的台灣藝術家曾御欽《有誰聽見了》有著奇異的相似度,只不過鏡頭前燦爛微笑被潑優酪乳的小孩,代換成身穿白T恤、讓細雨惹得煩躁愁眉的中年藝術家。力行苦行僧精神的拉堤能(Antti Laitinen)以三段式紀實錄像,拍攝他徒手搬運200包沙袋,花了一個下午在海上堆積出的一方小陸地,他稱其為《我的島》(It's My Island),島上的空間勉強只夠他蹲踞。這方國土不飄國旗,植上一棵孤單小樺樹,在夕陽滿天的海面上,他是和樹對話的小王子。影像記錄一座島從無到有的過程,藝術家力行付出汗水的身體動作,擺好情節預設終點,咎由自墜陷阱。

更多內容,請見《今藝術》第216期9月號。

 

今藝術 / 216期

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