294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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精選專題

為什麼還需要美術館?

顯影物:當代攝影裝置

騷亂中的沉默之聲

柏林圍牆倒塌 25 週年後記

藝術做為生活的必須

離座映畫 電影的展示與離席

聲音之中 策展之上

台南‧當代藝術串門

職場入門學:藝文求才需求調查首度公開

尋找當代舞蹈的新規則

24天的民主課 服貿爭議特別報導

雲端知識陣譜

現代性的音景返響

版畫藝術的當代切面

台灣藝術村 歲初總體檢

交會獅城的東南亞當代藝術探勘

當收藏做為一種策展

藝術家做為採集者

當代魍魎:藝術的泛靈美學

代謝派─日本前衛建築運動

百科殿堂 第55屆威尼斯雙年展完整報導

藝術職場的工作術

當代水墨新視野

歐洲重要嗎?

日本後311的振興、重生與省思

展覽之外 美術館的潛在經濟力

「私有」與「共享」

冬日.讀冊

從收藏的起源到自由市場的影響

典藏廿年 綜觀台灣當代藝術

現代怪獸/想像的死而復生

2012越後妻有大地藝術祭特別報導

倫敦奧運 再起風雲

第13屆德國卡塞爾文件展

藝術畢業生 必備生存指南!!

東進香港 國際浪潮下的藝廊盛世?

區域轉型─能量再生與空間治理

關注國寶藝術家

2011年度回顧 關鍵事+藝術家私房推薦展

總統,您的文化政策是什麼? 12位專家給台灣文化未來

全景.李希特 GERHARD RICHTER PANORAMA

南進中國 當代藝術第二城廣州 vs 成都

啟迪ILLUMInations 2011威尼斯雙年展

當藝術走上街頭

本月專題

離座映畫 電影的展示與離席

離座映畫 電影的展示與離席 Outside the Cinema Film Showing a

電影展覽Q & A  about the Exhibition of Cinema

夢遊者與漫遊者的相遇 電影展覽中的觀眾身體

從廢墟壁畫到無牆美術館 蔡明亮《郊遊》的影藝穿牆術

立體的場面調度與創造性的編輯 Editing 3D Mise-En-Scene And Cre

 

離座映畫 電影的展示與離席 Outside the Cinema Film Showing and Leaving the Premises

 

 

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去年10月,電影學者、策展人巴依尼(Dominique Paini)來台舉行「電影策展與實務」相關講座,連續四天的講座結束於「美術館中的電影:電影作為一種造形藝術」的討論中。若回到更早的時間點來看,電影之所以能進到美術館空間,一方面也須歸功於1980年代開始的動態影像複製技術,影像開始可以自電影院中單獨抽取出來進行並置比較(一如攝影之於藝術史畫作研究的貢獻),巴伊尼談到電影本身就是一種複製的藝術,它也因其可複製條件,方能以某種完整性進入美術館展出,而弔詭的是,「複製」卻是其他種類創作無法放入美術館的原因。他說:「電影是一種不純粹的藝術,而電影的展覽是一種不純粹的展覽」,對他而言唯有強度與密度可被展覽,而電影本身的延展性則是屬於電影院,他認為美術館中的展覽是「將電影的時間感受用空間的方式表現出來」。

離座映畫 電影的展示與離席 Outside the Cinema Film Showing and Leaving the Premises

近幾年來,電影進入美術館、電影創作者開始有意識地製作「美術館電影」的狀態也逐漸增加,如蔡明亮自言最後一部劇情長片《郊遊》便是為了美術館展出而做,而影史中曾將電影以造型化方式進行展示的導演尚有葛斯范桑(Gus Van Sant)的《痞子逛沙漠》(Gerry)、戈登與巴雷諾(Douglas Gordon & Philippe Parreno)的《21世紀風雲:席丹.記錄.足球》(Zidane: A 21st Century Portrait)、阿比查邦(Apichatpong Weerasethakul)的《翡翠:莫拉克》與《明日今夜》等。隨著去年巴依尼的座談,與今年夏天台灣首個電影展覽「來美術館郊遊」,我們也試圖在藝術雜誌中接續這樣的討論,思考電影自影院離席的作用,以及專題名稱中的「映畫」指出影像所具「放映」與「畫作」的雙重性。本專題首先由學者林志明就「電影展覽」為題與巴依尼進行的紙上虛擬問答、徐明瀚對「來美術館郊遊」一展的分析觀察開始,進入到王聖閎談電影展覽中觀眾對影像的執戀與在空間中身體反應的討論,最後則是孫松榮與導演鄭立明由學者與創作者角度,分享關於電影展覽延伸思考。(策畫│林怡秀)
 

今藝術 / 265期

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