294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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精選專題

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騷亂中的沉默之聲

柏林圍牆倒塌 25 週年後記

藝術做為生活的必須

離座映畫 電影的展示與離席

聲音之中 策展之上

台南‧當代藝術串門

職場入門學:藝文求才需求調查首度公開

尋找當代舞蹈的新規則

24天的民主課 服貿爭議特別報導

雲端知識陣譜

現代性的音景返響

版畫藝術的當代切面

台灣藝術村 歲初總體檢

交會獅城的東南亞當代藝術探勘

當收藏做為一種策展

藝術家做為採集者

當代魍魎:藝術的泛靈美學

代謝派─日本前衛建築運動

百科殿堂 第55屆威尼斯雙年展完整報導

藝術職場的工作術

當代水墨新視野

歐洲重要嗎?

日本後311的振興、重生與省思

展覽之外 美術館的潛在經濟力

「私有」與「共享」

冬日.讀冊

從收藏的起源到自由市場的影響

典藏廿年 綜觀台灣當代藝術

現代怪獸/想像的死而復生

2012越後妻有大地藝術祭特別報導

倫敦奧運 再起風雲

第13屆德國卡塞爾文件展

藝術畢業生 必備生存指南!!

東進香港 國際浪潮下的藝廊盛世?

區域轉型─能量再生與空間治理

關注國寶藝術家

2011年度回顧 關鍵事+藝術家私房推薦展

總統,您的文化政策是什麼? 12位專家給台灣文化未來

全景.李希特 GERHARD RICHTER PANORAMA

南進中國 當代藝術第二城廣州 vs 成都

啟迪ILLUMInations 2011威尼斯雙年展

當藝術走上街頭

本月專題

尋找當代舞蹈的新規則

尋找當代舞蹈的新規則

尋找舞蹈的新限制

看見與不被看見的

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

 

尋找當代舞蹈的新規則

 

 

註 本論壇由《典藏.今藝術》與數位荒原策畫合作。

典藏《今藝術》6月號封面

台上的女舞者微微閉起眼睛,像是沉入了自己的夢中世界;跌跌撞撞地走向舞台一側的那面牆。她一邊在前方揮舞著雙手,一邊緩步前進,身體卻沒有碰撞到路上的任何桌椅;她像是一個白天的夢遊者,正探索那個我們看不見的內在空間。

這一幕是台灣觀眾最熟悉的德國舞蹈家碧娜.鮑許(Pina Bausch)所編舞並多次演繹的作品《穆勒咖啡館》(Cafe Muller)開場。雖然在舞台上凌亂堆放的咖啡桌椅,阻隔了觀眾尾隨女舞者身影的部分目光,只能自行在想像裡補足舞者的完整動態,並揣測著這個不完整的舞作畫面,具有何種意義或動機;但毫無疑問的,這支舞作仍然是我們最熟悉的當代舞蹈之一。

除了在特定渾然忘我的時刻,閉上眼跳舞顯然不是現代舞的常態,但這個「閉眼」的動作,更有一種強烈的對外宣示意味:正是在那樣的姿態裡,她完全臣服於眾人的目光,停止與外界的交流,而成為一個徹底放棄觀看能力的純然「對象」。因此這宣示不僅是身體上的,更有心理上的意味。更重要的是,它在可見性的層次上,斬釘截鐵地表達了舞者自身和他人處在分裂的狀態裡。由於觀眾只能透過所見來掌握舞蹈(或任何動作的意義),也只有人們看得見動作時,才有能力回答舞蹈到底是什麼的問題。那麼,假如舞者不能看見自己,又如何告訴我們,自己的舞蹈是什麼?

或許我們該先問:跳舞的人,需不需要看見自己呢?

從可見的分離談起

當舞者在舞台上時,他們究竟是透過何種想像、或透過觀眾的眼光來看見自己的?又或者他們其實不一定要看見自己—就如同《穆勒咖啡館》的女舞者?表面上,觀眾必須看見跳舞(的人),舞者卻不必看見觀眾;但事實可能正相反,觀眾不一定需要看舞,跳舞卻要被看見才有意義。於是,跳舞需不需要反觀自己?如果舞者不看自己,怎麼知道自己的動作是好是壞,是否具有美感?經過以上推論,我們便不難理解為什麼在看見她閉著眼睛時,心裡會引發一股強烈的感受了。畢竟,即使不懂任何舞蹈或表演語言,我們也能體會到,這位舞者已經脫離了我們正在注視的世界。除了身體,她(的內在)已經不處在那個我們透過視覺所掌握的世界裡了。這個可見性的差別肯定有更多可探索的面向(比方說,我們總是必須先將某人客體化才能掌握對方),但重點是我們得先看見跳舞,才能透過所見的人或事物將舞蹈捕捉為某種動態,如此才能夠掌握舞蹈並談論它、感受它。

為了回應「怎樣談論舞蹈」或「動作有何意義」的提問,首先,人們必須意識到無論如何,從舞者的眼裡所見的景象,和觀者所見的景象永遠會是不對稱的。雖然閉眼的舉動才讓(作為觀者的)我們更清楚到這種「不對等」(也就是舞者與觀者所見的世界分裂的起點),然而,舞者卻不用閉眼才能理解「觀看舞蹈」的不對稱性。所有舞者都曾經對著鏡子練習動作,也用其他方式想像觀眾如何看見自己、身體怎樣移動。而對觀眾甚至評論來說,正是因為可見的分離,舞蹈的語言才可以被想像成一種如何描述、或建構主體性的溝通方式。在此,舞者帶給觀眾的挑戰,是縫合一切舞台上作為認知對象的客體,以及(觀者自身作為)感知主體之間的縫隙。

新的舞蹈-影像本體論?

在去年11月舉辦的「台北數位藝術節」的國際邀請展,曾任佛塞舞團(Forsythe Company)舞者的安藤洋子(Yoko Ando),與山口情報藝術中心(YCAM)的技術團隊,為台灣觀眾示範其所開發的「動態意識感應」(Reactor for Awareness in Movement)應用系統,簡稱RAM,讓台灣的表演藝術界看見新興媒體之於表演藝術的應用可能性,也帶來一連串關於如何看見舞蹈的設想。然而,此處所謂的「看見舞蹈」一詞,無關乎古典芭蕾或現代舞、甚至「不跳舞」(non-danse)或其他當代舞蹈主張,它籠統地涵蓋任何在舞台上,由廣義的身體所形成、有時間基礎(time-based)的動態表現形式。於是乎,討論範疇也就不必然對應特定的意識形態、視覺論述或類型,乃至於怎麼跳才好的方法論。

不管結合數位藝術與舞蹈的主張有哪些,這個由RAM訪談所衍生的紙上論壇,都必須定位在「舞者如何看見自己的身體、又是如何被人看見」之上。旅居柏林的謝杰廷先在文章裡指出RAM系統關於動作和意識的預設,並回溯一個世紀前馬黑(Etienne-Jules Marey)的「時間攝影」(chronophotography),探討身體在時間裡的動態。透過對這些預設的批判,他提醒讀者如何在看見時「仍能想像那些不被看見的」。另一位作者雷煦光認為,這類立場似乎是觀眾看舞蹈時,依然無法捨棄身體的原因,亦即以身體為基礎的現代舞美學本體論。但他也繼續追問,舞者身體是否可能落實在數位影像中,進而實現一種完全在影像裡的數位舞蹈、或者身體影像化的舞蹈感知?

不可諱言的是,舞蹈是一種仍在持續演變的藝術。從RAM所強調的即時互動性裡,我們不難發現舞蹈與遊戲的眾多相通之處。究竟編舞家可不可以在談論科技時,真正掌握數位工具能為舞蹈實現的嶄新視野?關於這點,或許熟悉現代舞的觀眾可以從模斯.康寧漢(Merce Cunningham)這位先驅的實驗裡找到啟發:當他放棄以舞台為中心點的敘事性,並嘗試為舞蹈注入更多機率和規則的元素時,現代舞就越來越像一種遊戲過程而非最後的作品,觀看舞蹈本身,也就成為一種實現更多樂趣的過程。於是在此種基礎上,RAM為舞蹈界提供的潛力也就愈發趨近身體影像化的舞蹈「感知」,或說某種未來的舞蹈—影像美學了。

 

今藝術 / 261期

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