294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

精選專題

為什麼還需要美術館?

顯影物:當代攝影裝置

騷亂中的沉默之聲

柏林圍牆倒塌 25 週年後記

藝術做為生活的必須

離座映畫 電影的展示與離席

聲音之中 策展之上

台南‧當代藝術串門

職場入門學:藝文求才需求調查首度公開

尋找當代舞蹈的新規則

24天的民主課 服貿爭議特別報導

雲端知識陣譜

現代性的音景返響

版畫藝術的當代切面

台灣藝術村 歲初總體檢

交會獅城的東南亞當代藝術探勘

當收藏做為一種策展

藝術家做為採集者

當代魍魎:藝術的泛靈美學

代謝派─日本前衛建築運動

百科殿堂 第55屆威尼斯雙年展完整報導

藝術職場的工作術

當代水墨新視野

歐洲重要嗎?

日本後311的振興、重生與省思

展覽之外 美術館的潛在經濟力

「私有」與「共享」

冬日.讀冊

從收藏的起源到自由市場的影響

典藏廿年 綜觀台灣當代藝術

現代怪獸/想像的死而復生

2012越後妻有大地藝術祭特別報導

倫敦奧運 再起風雲

第13屆德國卡塞爾文件展

藝術畢業生 必備生存指南!!

東進香港 國際浪潮下的藝廊盛世?

區域轉型─能量再生與空間治理

關注國寶藝術家

2011年度回顧 關鍵事+藝術家私房推薦展

總統,您的文化政策是什麼? 12位專家給台灣文化未來

全景.李希特 GERHARD RICHTER PANORAMA

南進中國 當代藝術第二城廣州 vs 成都

啟迪ILLUMInations 2011威尼斯雙年展

當藝術走上街頭

本月專題

台灣藝術村 歲初總體檢

從空間到網絡,藝術村的時代轉變

從20號倉庫的美麗背影再視藝術村治理

「藝術村擴充新定義」v.s.「政策一統治理空間」

台灣藝術村大事紀

期待多樣貌的藝術村可能

 

從空間到網絡,藝術村的時代轉變

 

 

前年5月,文化部正式掛牌上路,原由文建會辦理的「藝術村營運扶植計畫」也轉予文化部接手,公開資訊顯示該項審查的補助總經費由民國97年度的新台幣850萬,增加到102年度文化部任期的1,965萬元,其金額在六年間成長了1,115萬元,此計畫的申請單位數量也明顯有逐年增加的趨勢,由此可見政府部門對台灣藝術村營運所釋出的積極鼓勵與部會整合後的豐沛資金。然就評選結果公告來看(97年度受理19件獲補8件、102年度受理22件獲補21件),我們觀察到在文化部接任扶植計畫後,除了經費大幅成長外,申請案件獲補比例亦前所未見地自過去42%激增到95%,申請的單位類型也比以往多更為多樣,如今年出現數件由縣市政府文化處/局主動投出的相關計畫,也是過去幾年來,藝術村扶植計畫以私人團體為主的申請名單中未曾出現的現象。(註1)藉由單項審查案近年來的轉變,我們似乎可以窺見關於藝術村營運扶植的想法,在其發展多年後出現了需要被再次討論的時刻,而更擴大來看,更包括了未來文化經費應如何有效分配、近100%獲補率的名單中可以提供什麼樣的參照指標,都是值得深研的問題。

藝術家需要什麼?

曾任台北國際藝術村、草山國際藝術村及寶藏巖國際藝術村總監、現任亞洲大學亞洲現代美術館副館長的蘇瑤華,在訪問過程中首先提到目前在台灣被幾個混用的名詞:藝術家工作室政策、藝術村政策、藝術進駐。這些目前在財政措施與功能性上有所重疊的名詞,透露出台灣在文化政策上進入需要重新整合、定義藝術村功能、思考「現在的藝術家需要什麼?」的時期,她認為「過去在20世紀末所說的藝術村,是從空間政策而來的空間活化使用,而現在我們的思維需要改變,21世紀必須談人才培育政策」。藝術村環境所牽涉的相關議題十分廣泛,包括藝術家育成、網絡連結、空間再利用等複合性的議題,蘇瑤華認為台灣的藝術村已經發展出一些端倪與能量,但如國立台北藝術大學這類單位對國際交流與學術能量的貢獻,不完全是一般藝術村的運作方式,在藝術創作種類如此多元的今天,若有藝術村的分級或分類對整體藝文發展都有幫助,而分類又會是比分級更迫切的一步,該如何細緻化補助項目便是政策面應該思考的問題。

空間到網絡

回到藝術村發展來看,蘇瑤華談到無論國內外,藝術家工作室都是最初設定的項目,這是任何從事創作的人都需要的基本條件,包括後來藝術家進駐Lab,在工坊中運用大型機具進行實驗與技術合作等,在國際間大多有藝術家工作室政策(artist studio policy),但在台灣總是越過這點,直接進入藝術村公共展示的部分,至今亦尚未有明確的藝術家工作室政策。除了空間以外,不同藝術村也應該有更為細緻的分工,或依照地理優勢或工作人員的專業取向,讓藝術村的性格能分別著重在空間、技術、網絡等類項進行專業化的發展。蘇瑤華以曼哈頓地區的藝術村為例,其優勢便是策展人甚至藏家與藝術家之間的人際網絡連結,她認為當代創作觀念化的程度越來越大、物質性的需求也開始減量、商業化的機制也開始出現,network、social network便成為當代駐村的重要特質之一,而這個部分也可以幫助獨立藝術家,不需要完全倚賴某種商業機制才能邁進。

蘇瑤華提到歐盟對於藝術家流動(artist mobility)的定義:「藝術家與文化專業人才的跨國流動,是使一個共同『歐洲文化區』成為現實、幫助文化多樣性與文化對話的重要一環。(註2)」他們相信藝術家可以像種子般將文化帶出去,認為藝術家是一個文化大使的概念在進行產出,而在藝術家個人出國補助已有相當多管道的情況下,對台灣的藝術村來說,移動的概念其實可以先落實在島內移動上,先將單點式的思維打破,如石晉華2010年參與「台北雙年展」時,在台北國際藝術村進駐,每週自高雄到台北工作四天,一個南部藝術家移動到北部,有一個據點便可解決很大的問題,此類工作性的移動也可以達到資源交流的連結效果。蘇瑤華認為藝術村基本上應該是一種「功能」,一種鼓勵流動、網絡經營的功能。

擺脫單一化思考

藝術村即使只面對空間取向,也需要考慮差異化的部分,蘇瑤華以寶藏巖為例,若寶藏巖不是以一個個小區域的藝術家去編織出整個地景,而是直接導入一個需要大範圍空間的巨型機構,這樣的作法或許快速且符合行政效率,但由單一面向切入必然消解原來聚落珍貴的有機性結構。引入藝術家不單為了培育創作社群,同時減緩歷史聚落修復所帶動的工程性、開發性衝擊。另一方面她認為「藝術村也可以有獨立性的處理方式,例如創作者可能在某些時期比較接近消費端,想進行與消費端有關的實驗或計畫,也許只是開一間只有三年的店,既然這本身是一個創作行為,那又有何不可呢?一樣的事情發生在商家或藝術家身上就會有不同結果,但若沒有空間讓藝術家去實驗,我們就永遠都看不到他們的差異。」蘇瑤華認為藝術村除了空間,另一項深厚的部分是如何對待藝術家,她說:「政策要如何看待、是否有能量去引領這一部分?美術館可能還有與物件相處的工作,但藝術村沒有別的,就是『人』。藝術村要照顧到獨立創作者,所以無論再大型的藝術村都不宜旗艦化,其中還是有創作平權的實踐概念,或給予正要轉變、實驗、發想的藝術家一個實驗場域,這些都不是小到在個人工作室可以完成,而相對於市場它卻又不夠大到可以很快被接受,藝術村是介在其中的重要一環,即便文創化應該也是微型的、給藝術家進行測試的。」政府文化政策發展至今,某種可謂「文創憂鬱症」的奇異思維不斷籠罩著各部門,這股影響力同時也襲擾著追求純粹性的創作者。對此,蘇瑤華認為所謂「文創化」是某種變形與小物化,但在藝術創作上我們仍需要追求創作的完整性,但如何讓執政者感受到其中的差異、進而生產出更具彈性的空間,便是相關政策與空間經營者需要共同思考與調整的問題。

註1  在文化部102年度補助名單確認後,同年11月28日再針對「文化部補助藝術村營運扶植計畫作業要點」進行部分規定修正的公告,其中除了調整受理申請的時間(原為每年1至3月受理申請當年度補助,改為每年12月分受理次年度補助),亦增加了「受補助單位如為直轄市及各縣市政府者,依據行政院訂頒『中央對直轄市及縣市政府補助辦法』,本要點對直轄市及各縣市政府依財力分級最高補助比例」的層級說明,自第一級單位補助經費50%遞增至第五級單位補助經費90%。由此可看出「補助藝術村營運計畫」也開始被縣市政府所注意。

註2  The transnational mobility of artists and cultural professionals is of major importance in helping to make a common “European cultural area” a reality, and to bring about cultural diversity and intercultural dialogue.

 

今藝術 / 256期

Back to top