294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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精選專題

為什麼還需要美術館?

顯影物:當代攝影裝置

騷亂中的沉默之聲

柏林圍牆倒塌 25 週年後記

藝術做為生活的必須

離座映畫 電影的展示與離席

聲音之中 策展之上

台南‧當代藝術串門

職場入門學:藝文求才需求調查首度公開

尋找當代舞蹈的新規則

24天的民主課 服貿爭議特別報導

雲端知識陣譜

現代性的音景返響

版畫藝術的當代切面

台灣藝術村 歲初總體檢

交會獅城的東南亞當代藝術探勘

當收藏做為一種策展

藝術家做為採集者

當代魍魎:藝術的泛靈美學

代謝派─日本前衛建築運動

百科殿堂 第55屆威尼斯雙年展完整報導

藝術職場的工作術

當代水墨新視野

歐洲重要嗎?

日本後311的振興、重生與省思

展覽之外 美術館的潛在經濟力

「私有」與「共享」

冬日.讀冊

從收藏的起源到自由市場的影響

典藏廿年 綜觀台灣當代藝術

現代怪獸/想像的死而復生

2012越後妻有大地藝術祭特別報導

倫敦奧運 再起風雲

第13屆德國卡塞爾文件展

藝術畢業生 必備生存指南!!

東進香港 國際浪潮下的藝廊盛世?

區域轉型─能量再生與空間治理

關注國寶藝術家

2011年度回顧 關鍵事+藝術家私房推薦展

總統,您的文化政策是什麼? 12位專家給台灣文化未來

全景.李希特 GERHARD RICHTER PANORAMA

南進中國 當代藝術第二城廣州 vs 成都

啟迪ILLUMInations 2011威尼斯雙年展

當藝術走上街頭

本月專題

藝術職場的工作術

一個展覽 從來不僅僅是展覽現場可見的一切!

沒出息同棲生活

我們在意的不只是影像本身

展覽就是「真實」的前線

1/250秒的體溫

互信的「眉角」不是與生俱來,而是習得的

藝評應該是一件可以給出幸福感的事情

藝術行政需要十項全能!

對的時機,實踐的交叉狀態

 

一個展覽 從來不僅僅是展覽現場可見的一切!

策展人 秦雅君

 

秦雅君。受訪時進行的策展工作為將於今年8月間同時在伊通公園的「李基宏個展」與非常廟藝文空間的「董福祺個展」。

展覽工作會議現場,左為藝術家李基宏、右為藝術家董福祺。

策展人們為藝術家拍攝展覽預告片現場,左一、二及右為「李基宏個展」共同策展人王聖閎、秦雅君、簡子傑,左三為藝術家李基宏。

秦 雖然在「雙盲臨床實驗」裡我被稱為策展人,但在那之後其實我還是一直無法這樣稱呼自己,這可能也反映了一種缺乏自信……

吳 但現在就可以?

秦 嗯對!可能有兩個就會比較可以(大笑)。

透過2010年在誠品畫廊策畫的展覽處女秀—「雙盲臨床實驗」(後簡稱「雙盲」)與隔年的「作為一種例外於現實的狀態:廖建忠、李基宏、賴志盛」所受到的廣泛好評,今日「秦雅君」這個名字在藝術社群中所召喚的印象,比起藝評或媒體人或許確實更貼近一個所謂的「策展人」形象。不過許多人不知道的是,非學院出身的秦雅君原本對藝術其實並無特殊興趣,僅因聽說「是個非常好的缺」而意外進入《典藏雜誌》業務部,隔年又因為「好像比較有趣」轉進編輯部,就此意外地此展開了她的藝術生涯。此後秦雅君一直以文字工作者的身分穿梭於藝術社群之間,並與社群各方都建立著一份穩固的合作關係與友誼,她說:「媒體的特質就是什麼都有、什麼都接觸,因此我覺得一直有一種總體的現實感,而這些也往往會反映在我的展覽與寫作上」。俐落的短髮、帶著點大姐腔,快言快語的同時又總惦著一份柔軟與真摯,秦雅君彷彿隨時準備傾聽,更從不忌諱攤出自己的經驗與想法,這忽進忽退的言談方式仿若某種測量:一方面不斷迅速的反覆捕捉著對方的立場,同時也使自己挪出最大的接收、回應可能。長期的媒體工作經驗讓秦雅君總是以親身經歷面對藝術世界,這份「在場」不僅使她的藝術認識包含著無數的具體例證與細節,也讓她更能清晰的看見藝術社群中的運作模式。而時至今日,這些經驗無疑也成為其策展工作中極為關鍵的材料。

論策展,再談「雙盲」

問起對「策展人」這個身分有何想像,秦雅君首先想到的是此字眼的外來性,如果在沒有這個名詞之前美術館與畫廊仍然能夠辦展覽,那麼有這個名詞之後的展覽策畫與過往到底有什麼不同?「顯然就是應該要有些什麼差異」她接著說道。若要認識秦雅君的策展工作,「雙盲」總是一個無法略過的關鍵。由於過往太常以「新銳策展人」調侃身邊有策展經驗朋友,致使自己「也要策展」這件事難免顯得尷尬,但又因為「這個梗實在太棒了」,所以還是硬著頭皮主動去向誠品畫廊提案,在誠品意外爽快地答應後,秦雅君從此搭上策展風潮的高速列車,至今仍無法(捨得)下車。談到「雙盲」當初的策展意識,秦雅君認為那與她在《國藝會》雙月刊中進行的一系列針對年輕藝術家的採訪寫作密切相關,「一方面我很喜歡這些藝術家,有些也成為很好的朋友。你會關心他們,同時也察覺到一種負面情緒,比方說焦慮、找不到未來……等,你知道他們在勉強配合一種現實。這讓我想到如果他們受限於一種現實,那我能不能取消這個現實?」即便「雙盲」普遍給人的印象,是從媒體操作、交易制度到現場細節,每個環節皆緊密咬合,透過機關算盡交織出一個面面俱到、層次豐富的展覽實踐。「但事實是,其實我只想了前面,其他設計大多是後來遇到問題的危機反應」。秦雅君以委託「萬德男孩」拍攝的展覽宣傳片為例,按原定計畫宣傳片應該由拍攝展覽紀錄片的複氧國際多媒體負責,不過因為忙昏了頭就也忘了這件事。直到展覽前夕某藝術家因來不及反應友人的一句「蛤!你有齁!?」而意外露餡變成「受污染樣本」。突發事件除帶給團隊一陣手忙腳亂,卻也激發了她的靈感而成為另一個創造性的?發。「有時候我覺得那些『不可預期』可能正是我要的,它可能可以被我收成,或我得在過程中一直持續做出小型的翻轉。反倒是事後往往都也有不錯的結果」。

學壞的理由,是真愛

在「雙盲」之後,取得策展人身分的秦雅君開始展現了某種鮮明的轉變,無論是寫作、專題或展覽策畫,她總在工作過程中試圖「戳」到些什麼。透過匿名來暴露藝術品觀看中關於名利考量的現實,以集體書寫將藝評寫作中的主體性分裂散置,技巧性的逼使潛藏在後的不可見權力結構現身,使其無效化甚至進行某種程度的翻轉。秦雅君總依據著某種主動性,使自身與其所處的體制或權力結構進行對峙。而問起之所以想這麼做的理由,她的回答卻單純的不可思議—「為了保護真愛」。對她來說,策展實踐固然是一種創作,但這種創作卻有其核心的積極使命—維持藝術創作的自主性。秦雅君表明她從不介入藝術家的創作過程,即便藝術家有時確實需要旁人的建議與反應,自己也當然會參與討論,但就其過往經驗來看,面對「做作品」這件事,沒有人會比藝術家本人更懂、更專業。延續著這份對藝術家的尊重,秦雅君甚至認為展覽現場唯一該出現的就只有藝術家的創作,但如此一來為何還需要策展人呢?秦雅君解釋:「因為展覽從來就不是現場可見的這些,即便現場只有藝術家的創作,但現實裡的展覽就不只是現場而已,也正是在此我發現了我可以進駐的位置」。正如同「雙盲」的原初期待—將惱人的現實取消。或許要改變現實終究是不可能的,那麼是否能至少創造一個使現實得已被暫時懸置的臨時性情境?「用我現在暫時的說法就是,除了現場,展覽是由與現場有關的無數鏡像所共構,這樣說來,那我所做的一切(編按:指即正在策畫中,將於今年8月登場的兩個展覽)就是生產鏡像而已」。依據對於權力結構的異常敏感以及媒體操作的熟稔,秦雅君所精心設計的一套套展演策略,或許確實可以被理解為一種「以奇觀操作進行反奇觀」的抵抗策略。即便這些嘗試在現實面前終究顯得脆弱,且可能終將以不可能為結果落幕,但卻也至少是一次次「為愛付出」的清純實踐。此時我想起不久前曾問起她手上正在進行的策展計畫主題為何?當時她是這麼回答的:「呵呵,大概就像是『在現實之中,純情如何可能?』吧!」

秦雅君

藝評人及策展人。曾任《典藏.今藝術》副總編輯、國藝會資源發展組資深專員、《藝術收藏+設計》執行主編。策展作品包括「雙盲臨床實驗」(誠品畫廊,2010)、「作為一種例外於現實的狀態—廖建忠.李基宏.賴志盛」(誠品畫廊,2011)。編著作品包括《蔡國強又來了!》(誠品出版,2009)、《台灣藝企合作案例採集:給今日企業的一份藝術提案》(藝術家,2011)、《一種例外於現實的狀態:從國家氧到後國家氧以及其他》(田園城市,2011)。

 

今藝術 / 249期

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