294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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精選專題

為什麼還需要美術館?

顯影物:當代攝影裝置

騷亂中的沉默之聲

柏林圍牆倒塌 25 週年後記

藝術做為生活的必須

離座映畫 電影的展示與離席

聲音之中 策展之上

台南‧當代藝術串門

職場入門學:藝文求才需求調查首度公開

尋找當代舞蹈的新規則

24天的民主課 服貿爭議特別報導

雲端知識陣譜

現代性的音景返響

版畫藝術的當代切面

台灣藝術村 歲初總體檢

交會獅城的東南亞當代藝術探勘

當收藏做為一種策展

藝術家做為採集者

當代魍魎:藝術的泛靈美學

代謝派─日本前衛建築運動

百科殿堂 第55屆威尼斯雙年展完整報導

藝術職場的工作術

當代水墨新視野

歐洲重要嗎?

日本後311的振興、重生與省思

展覽之外 美術館的潛在經濟力

「私有」與「共享」

冬日.讀冊

從收藏的起源到自由市場的影響

典藏廿年 綜觀台灣當代藝術

現代怪獸/想像的死而復生

2012越後妻有大地藝術祭特別報導

倫敦奧運 再起風雲

第13屆德國卡塞爾文件展

藝術畢業生 必備生存指南!!

東進香港 國際浪潮下的藝廊盛世?

區域轉型─能量再生與空間治理

關注國寶藝術家

2011年度回顧 關鍵事+藝術家私房推薦展

總統,您的文化政策是什麼? 12位專家給台灣文化未來

全景.李希特 GERHARD RICHTER PANORAMA

南進中國 當代藝術第二城廣州 vs 成都

啟迪ILLUMInations 2011威尼斯雙年展

當藝術走上街頭

本月專題

「私有」與「共享」

改寫當代美術館版圖的私人美術館

重新格式化的「私有」與「共享」

Boros Sammlung 納粹防空洞

世界富豪築起 中南美洲藝術天際線

自然和藝術融合的大觀園

「龍美術館」的機遇與挑戰

 

改寫當代美術館版圖的私人美術館

藝術新殿堂

 

在2011年5月所舉辦的香港國際藝術展(Art HK)會上,前英國當代藝術中心(Institute of Contemporary Arts,簡稱ICA)的總監多德(Philip Dodd),創辦了首見的私人博物館論壇,主要有30位私人博物館的擁有者(或准所有者)參與,多德指出,「創立論壇的最終目的是希望這些私人博物館能夠交換展覽,從而形成一個類似於公共博物館運作的網路體系……如果私人博物館開始交換展覽,或者是從其他收藏家那裡挑選出最好的藏品來進行新展覽,這或許會改變我們看待藝術的方式。」

私人美術館的影響力

作為全球奢侈品界的巨頭皮諾(Francois Pinault),為了展示自己收藏的兩千多件藝術作品,買下威尼斯大運河邊的葛拉西宮(Palazzo Grassi)一共99年的使用權,並邀請日本建築師安藤忠雄將其改造成私人美術館。c Francois Pinault Foundation

由烏克蘭大收藏家平丘克(Victor Pinchuk)所成立的平丘克藝術中心(Pinchuk Art Centre)內部,此為藝術家扎瓦季基(Monika Zawadzki)的個展場景。(Photographs provided by the PinchukArtCentre c 2012. Photographed by Sergey Illin)

多德的論壇其實嗅查出了一個正在進行當中的國際趨勢,也是中國正方興未艾的熱潮,即陸續可見新美術館的興建,且回歸到美國早期由私人投資建館、提供藏品,以個人對於藝術文化的熱愛來設立美術館的作法。特別是同時,公立美術館所仰賴的政府資源正逐漸減少,卻面臨到時代環境的通貨膨脹、物價與人事費用上漲,以及被交付越來越多元的使命任務。當開支擴張時,向來被動仰仗政府補助與民間捐款等外來資源,且開源之道又有所限制的非營利機構,故而極易陷入資金短缺的困境,而當公立美術館無法有充足的預算購買藝術品或對於館舍進行大規模的整建時,此時「私人收藏家們則適時購買,並且成為品味締造者」,多德以此說明了為何私人美術館的影響力日益增強之緣故。

相較於公立機構,近期興起的私人美術館擁有許多優勢,例如一檔跨國合作的主題展覽,在由公共資金支持的場館中,大致需要三至四年的規畫期,但私人美術館由於彈性大、機動性高,決策過程相對簡單,故而所耗費的時間則大幅減少;又或是在政府部門刪減文化預算的同時,私人美術館的資金提供者出自於其對於經濟環境的敏銳度,或是對於經營的獨到見解,卻仍能「自給自足」,且樂於接受具有實驗性格的當代藝術作品,或是直接委託藝術家創作,甚至是以某一位藝術家為主題購買其系列作品,故而他們的藏品不僅只是作為個別的物件存在,亦可展示出一位藝術家的完整創作歷程、作為當代藝術發展的一頁截取。

私人美術館在中國

私人美術館的熱潮,並不僅見於歐美,在新興國家如中國、中東與印度等,皆可見證一批超級富豪爭先成立美術館的景象,例如在中國,由於公立美術館所涵蓋的藝術形式、數量有限,又或是展覽調性不清,有時是傳統書法,有時又是現當代藝術,且出租場地的比例極高,時常可見僅展出一個星期或是十天的展覽,仍遺留著1980年代文化館的經營思維,當公立機構在運作體制上仍有許多尚待面對、解決的狀況,但中國當代藝術卻因其特定的政治文化等因素,倍受西方藏家青睞,甚至拋售所藏而轉向建立中國當代的收藏體系,對於自家的藝術發展在海內外被重視程度的落差,這些新興的富豪「受到愛國心的驅使,他們希望教中國認識它自己的近代史。他們受惠於促使中國發展的歷史之風,同時,他們也想參與到重新定義中國、亞洲、甚至全世界的過程中來。」多德指出。故而這些富豪紛紛從收藏家跨足建造私人美術館,讓公眾得以接觸到當今最重要的藝術家們,且嘗試以宏觀角度建構、書寫自身(中國)的當代藝術史。

然而,以公益性為出發的收藏家們,設立於中國的私人美術館多屬個人財產,與此機制已運作多年的歐美國家相比,尚未能將美術館交付基金會管理,一直要等到如今日美術館意識到自己的企業身分,不但無法享受政府所提供給非營利機構的種種優惠,還得繳交稅金,以及既是營利機構、藏品歸屬於企業家個人,很難吸引更多的捐助人加入推廣美術館發展的行列,因而費盡一番心力,終於在2006年轉型為「民辦非企業單位」,成為民營公益性藝術機構的代表,而原為唯一提供今日美術館營運資金的今典集團,則轉變為一般企業與非營利美術館的關係;另一方面,由於帳目、資金流向都必須由政府固定查核,內部因而形成一套結構完備、財務透明的嚴密機制,不但加速國內外知名企業的贊助意願,美術館進而也努力培養潛在的理事會成員,試圖為其奠立下長期核心資金的保障。

由於中國政府對於民辦非企業單位僅限制其須以非盈利為目的,即美術館營利後產生的利潤不能用於回報出資單位或個人,而是回歸於美術館的維護、展品收藏等,其餘並未限制不能以商業模式經營,亦可對於藝術作品進行購買與出售之流通篩選,因而如何避免美術館涉及藝術市場之影響而失去價值判斷的公正性?或是經由美術館的展示、背書進而提高作品的價格,有炒作之嫌,又或是繼文創產業園區之後,成為地產商另一種炒作地皮的新手法?這些都考驗著收藏者、出資者的態度與堅持。私人美術館目前在中國仍處於起始階段,當正式營運上路之後,經營維護成本的問題則會逐漸浮現,當現實不斷地衝擊著文化理想時,如何確立未來的長期規畫,並持續保持著一種具公益性的公共價值,則成為私人美術館接下來所要面臨的挑戰。

 

今藝術 / 244期

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