294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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精選專題

為什麼還需要美術館?

顯影物:當代攝影裝置

騷亂中的沉默之聲

柏林圍牆倒塌 25 週年後記

藝術做為生活的必須

離座映畫 電影的展示與離席

聲音之中 策展之上

台南‧當代藝術串門

職場入門學:藝文求才需求調查首度公開

尋找當代舞蹈的新規則

24天的民主課 服貿爭議特別報導

雲端知識陣譜

現代性的音景返響

版畫藝術的當代切面

台灣藝術村 歲初總體檢

交會獅城的東南亞當代藝術探勘

當收藏做為一種策展

藝術家做為採集者

當代魍魎:藝術的泛靈美學

代謝派─日本前衛建築運動

百科殿堂 第55屆威尼斯雙年展完整報導

藝術職場的工作術

當代水墨新視野

歐洲重要嗎?

日本後311的振興、重生與省思

展覽之外 美術館的潛在經濟力

「私有」與「共享」

冬日.讀冊

從收藏的起源到自由市場的影響

典藏廿年 綜觀台灣當代藝術

現代怪獸/想像的死而復生

2012越後妻有大地藝術祭特別報導

倫敦奧運 再起風雲

第13屆德國卡塞爾文件展

藝術畢業生 必備生存指南!!

東進香港 國際浪潮下的藝廊盛世?

區域轉型─能量再生與空間治理

關注國寶藝術家

2011年度回顧 關鍵事+藝術家私房推薦展

總統,您的文化政策是什麼? 12位專家給台灣文化未來

全景.李希特 GERHARD RICHTER PANORAMA

南進中國 當代藝術第二城廣州 vs 成都

啟迪ILLUMInations 2011威尼斯雙年展

當藝術走上街頭

本月專題

冬日.讀冊

交媾式閱讀

樂讀,難以自拔

怪物的必要性

啟蒙的原點 曾成德x詹偉雄

藏家書鋪.新歡舊愛小書店

字生.字滅 活在當下的鉛字

批判閱讀的獨立姿態 唐山書店

草祭二手書店 沉靜,是唯一的聲音

關於牯嶺街的文化地景

 

交媾式閱讀

 

 

《性史》第一卷:《知的意志》(Histoire de la sexualite: La volonte de savoir),1976傅柯(Michel Foucault)理性時代中何以匯聚出一個個歷史課題,這是傅柯的重大提問與發現,對此,以經典方式表達得最激情的當屬《詞與物》(Les Mots et les choses),但要他意識到如何切入自身與論述建構的要害,就要等到《性史》第一冊,這才讓傅柯真搞了一次尼采式的跳躍。

閱讀如何與藝術有染?或說自己在冬日中閱讀的記憶又是什麼?其實最深刻的記憶應該就是已經不確定是在市郊未完全雪融的小花園,還是連著一片無垠灰白天空下的塞納河邊,我喜歡腦子維持在冷凍的感覺,清晰地浮現疊加著各種字句,在椅子上看著二手書,狠狠地用筆在書頁上畫下重點、烙下我曾在這裡的印記:那時,我不知道自己身在何處,好像很喜歡就昏睡在書堆中,但又想快點擺脫身陷在完成論文中的焦慮。那時,我穿梭在阿多諾(Theodor Adorno)、傅柯(Michel Foucault)、班雅明(Walter Benjamin)、德勒茲(Gilles Deleuze)、庫哈斯(Rem Koolhaas)之間,用激切的思考讓胸腔發熱,他們在我早已僵化成牆的腦皮層不斷鑿洞,強大到將生命感整個丟入這想像之海:閱讀創造了一種流動生命,急切地想跟每一個迎面而來的新奇感覺攀談。彷彿那是為了與藝術會面而做的準備。

交媾式閱讀在上述思想家與一些法國作家身上都可以見到,對此,梵樂希(Paul Valery)、瑟吉.達內(Serge Daney)和米修(Henri Michaux)可能給出了最極致的示範。這種猥褻—挑弄感性並駕馭它—對我而言是藝術的開端。相對於此,我依稀有著較為純真的記憶,那就是由《三眼神童》、《巨人之星》、《凡爾賽玫瑰》引導入門的動漫閱讀。那時的漫畫家就小說家一樣,編織著一種一輩子完成不了幾部作品的作者生命,因為他們的投資與奉獻,我也就免不了被捲入這無止無盡的奇情幻想中。如何在幻想中嚴肅地思考生命、如何在牽動七情六慾的造型中打造信念,這正是動漫經驗帶給我的思考。確實,動漫產品中有許多媚俗、噁爛、乏味的消耗品,但正因如此,我們可以見到一些逃逸者如此囂張地討論他們的政治創見與世界觀。相對於講究品味、智識的藝術,反而在市場與展覽等少數資源中,更封閉地偏執於自己認定的、利己的形式,而呈現更為全面的平板與腐朽。

哲學與動漫的交互對話,就像政治與休閒的往返奔波,他們隱約地和當代藝術進行較勁:當代藝術必須較哲學更為靈活、更多柔性空間,也必須比休閒更為深刻地處理感覺和意義上的問題。這也是我越來越體認到差異性的閱讀會是交媾性閱讀的前提或基礎,也是當代藝術需要的經驗:更快速更廣袤的溝通。同時,閱讀也是私密生活經驗的第一層累積,沒有商品的閱讀很難建構出在地的生活經驗,沒有哲學的閱讀很難進入世界戰場的想像。台灣長久以來的閱讀經驗被記者與政客表面工程式的瀏覽所取代,而深度閱讀又漸次地淪為高收費或高補助的特權階級活動,當代藝術亦離此不遠。特權階級讓當代藝術失去交媾之熱,也癱瘓了當代藝術的知識生產:我們缺乏《爆漫王》。

 

今藝術 / 243期

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