294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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精選專題

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騷亂中的沉默之聲

柏林圍牆倒塌 25 週年後記

藝術做為生活的必須

離座映畫 電影的展示與離席

聲音之中 策展之上

台南‧當代藝術串門

職場入門學:藝文求才需求調查首度公開

尋找當代舞蹈的新規則

24天的民主課 服貿爭議特別報導

雲端知識陣譜

現代性的音景返響

版畫藝術的當代切面

台灣藝術村 歲初總體檢

交會獅城的東南亞當代藝術探勘

當收藏做為一種策展

藝術家做為採集者

當代魍魎:藝術的泛靈美學

代謝派─日本前衛建築運動

百科殿堂 第55屆威尼斯雙年展完整報導

藝術職場的工作術

當代水墨新視野

歐洲重要嗎?

日本後311的振興、重生與省思

展覽之外 美術館的潛在經濟力

「私有」與「共享」

冬日.讀冊

從收藏的起源到自由市場的影響

典藏廿年 綜觀台灣當代藝術

現代怪獸/想像的死而復生

2012越後妻有大地藝術祭特別報導

倫敦奧運 再起風雲

第13屆德國卡塞爾文件展

藝術畢業生 必備生存指南!!

東進香港 國際浪潮下的藝廊盛世?

區域轉型─能量再生與空間治理

關注國寶藝術家

2011年度回顧 關鍵事+藝術家私房推薦展

總統,您的文化政策是什麼? 12位專家給台灣文化未來

全景.李希特 GERHARD RICHTER PANORAMA

南進中國 當代藝術第二城廣州 vs 成都

啟迪ILLUMInations 2011威尼斯雙年展

當藝術走上街頭

本月專題

從收藏的起源到自由市場的影響

“250,000,000” 藝術收藏的複雜與矛盾

雙贏的藝術合作!

美術館與收藏家的共生年代

藝術收藏室

 

“250,000,000” 藝術收藏的複雜與矛盾

 

 

位於德國不萊梅(Bremen)的威瑟柏格現代美術館(Museum Weserburg),是歐洲第一間「收藏家博物館」。cStiftung Neues Museum Weserburg Bremen

奧地利收藏家里歐波德(Rudolf Leopold)。cLeopold Museum-Privatstiftung

標題這一串數字代表的是成交價,單位是美金,不過這邊交易的不是房地產,而是「藝術作品」:一幅97x130公分大的油畫《玩紙牌的人》(The Card Players,註1),畫家是塞尚(Paul Cezanne)。而且這並不是藝術市場上的特例:畢卡索(Pablo Picasso)的《裸體、綠葉和半身像》(Nude, Green Leaves and Bust)在2010年佳士得拍賣會上的落槌價是美金9,500萬,波洛克(Jackson Pollock)《No. 5, 1948》在2006年以1.4億美金拍出,而赫斯特(Damien Hirst)鑲滿鑽石的骷髏頭《獻給上帝之愛》(For the Love of God)在2007年則以7,500萬歐元拍出。

從梵谷(Vincent van Gogh)《向日葵》(Vase with Fifteen Sunflowers)1987年在英國佳士得拍賣會上創下2,475萬英鎊的天價以後,這25年來,藝術品屢屢創下拍賣紀錄的新聞早已屢見不鮮。雖然媒體還是每每盡到報導的義務,告知我們某件作品又在拍賣中以「令人咋舌」的價錢售出,不過,令人懷疑的是,在今天真還有普羅百姓會因為這些數字而「震驚」嗎?當價格超過了一個臨界點,美金2.5億和9,500萬已經沒有了差別,因為這一切已經遠遠超出我們可以想像的現實世界,自成一格,形成了另一個抽象無比、無法用我們生命經驗和理性去捕捉、衡量的世界—「收藏家的世界」。

「收藏」的起源

要理解「收藏家的世界」,或許我們可以先從「收藏」的起源談起。首先,我們可以說,在人類學的觀點下,包括英文的collecting或gathering、德文的sammeln、拉丁文colligere、希臘文syllegein和中文裡的「收藏」都隱約地連結著「人類文明的起點」。人類會從舊石器時代逐水草而居和狩獵的生活型態轉而定居,從事農業、畜牧,正是因為人類發展出了「收藏」的概念。從那個時候起,人類開始懂得把眼光望向未來,抑制自己當下的滿足,開始收集、積聚、儲存,藉此防止或至少是「延遲」食物的耗盡。由此,我們可以發現,事實上,一開始「收藏」就隱含著某種「經濟性的考量」。歷史繼續往前推進。希臘故事裡,陶器師傅的女兒在牆上對著燭光描繪下愛人影子的輪廓,藉此把愛人的影像「留存」下來。文藝復興時代,藝術家透過透視法試圖把眼前持續變動的經驗世界「固定」在平面的紙上。啟蒙時代,科學家在筆記本上「記錄」下實驗的數據,把遠方帶回來的珍奇花草風乾壓平,按照地理區域集結成冊,或是把所收集到的奇怪生物浸泡在藥水裡,製作成標本,「保存」起來。這一切其實都是「現代收藏」的起源。收藏不但標示著人類對於「時間」的意識,在某個程度上而言,它更是人類經濟、知識和價值判斷行為的最初模型。

如果人類「收藏」的範圍後來從食物、生活物件擴及到了表面看起來無實際功用的「藝術作品」的話,這是因為我們隱然相信,「藝術作品」作為一個「無用之物」(在理想的狀態下)可以彰顯出人性和價值,超脫出它們生成的時代限制,帶領我們超越當下。更重要的是,我們認為,藝術作品有能力在我們和現實之間拉出一定的距離,去反映人類的狀態或是描述一個值得想望、卻無法言說的世界圖景。而「藝術收藏」的意義正在於,讓「藝術作品」和它現實之外的價值可以抵擋住時間的沖刷,免於消亡、壞毀。

「私人藝術收藏」的興起

事實上,當19世紀原本專屬於皇室、宗教的藝術作品被民主化,公開給公眾時,「藝術收藏家」和「藝術生態」也歷經了一次重大的轉變。在過去,貴族和宗教是「藝術產業」中最主要的業主和贊助者。在19世紀以後,雖然官方開始成立「公立美術館」,認為「藝術」屬於全民。不過,這個「民主化」過程的另一面其實也是藝術的「私有化」和現代意義下「藝術市場」和「私人收藏」的誕生。這個時候,新興的中產階級透過「收藏」成為了藝術最大的贊助者,而「藝術作品」也開始臣服於市場供需法則被層層換算成價格,成為商品,在畫廊、拍賣會和收藏家間漂流。就19世紀的歷史看來,今天所謂的「藝術自由」雖然意味著,藝術脫離皇權和宗教的束縛,不過這邊的「自由」在很大程度上指的也是「市場的自由」。

「公家博物館」和「私人收藏」總被視為兩個對立的收藏概念。在這個邏輯下,「博物館」被視為是一個「官方出資的非營利機構」,它不但得肩負起「公開展示藝術作品」的任務,更必須透過「公家收藏」支撐藝術創作環境,並且「客觀」地評價、篩選、保存藝術作品。而光譜的另一端則是「私人收藏」,也就是一群金字塔頂端、擁有大量財富,把藝術作品當成「商品」來投資、交易的商人。然而,我們必須知道的是,不管我們如何嘲諷「藝術市場」的銅臭味,事實上,正如上面提到的,「公家博物館」和「私人收藏」都是19世紀「藝術民主化」的歷史結果。而且,如果我們更仔細點分析,我們會發現它們之間的關係遠比我們想像中複雜得多。把「私人收藏」或是「藝術市場」單純等同於「萬惡資本主義」來攻擊、揚棄,這不僅粗糙,而且更省略了諸多需要我們細緻討論的問題。

「收藏」的四個類型

在今天,「收藏」約略可以分成四種型態:官方出資的博物館收藏;私人企業,譬如說德意志銀行(Deutsche Bank)的收藏;私人收藏家的收藏和私人收藏家與官方合作成立的「收藏家美術館」。在最後這個模式下,官方出資興建博物館並提供營運的經費,而私人收藏家則提供收藏展出,並提供資金購買新藏品,譬如說德國不萊梅(Bremen)的威瑟柏格現代美術館(Museum Weserburg)和德國科隆(Koln)的路德維希美術館(Museum Ludwig)。在這邊我們必須去問的是,到底什麼是「公共收藏」?如果所謂的「公共收藏」意味著將藝術作品「公開給社會大眾」,那一個博物館是由全民買單或是私人出資,至少從表面上看來,並沒有太大的差別。在今天對於「私人收藏家」的討論中,主要的批評來自於,私人收藏家可以藉由將私人藏品出借給官方美術館,來提升自己作品的市場價值,或是,也有人認為,如果官方博物館太過仰賴私人收藏,私人收藏家主觀、庸俗的品味會損害官方美術館客觀、中立和學術的立場,甚至進而影響藝術史的書寫。這邊的憂慮當然有所憑據,只不過,除此之外,我們也必須知道,上面所說客觀、中立、不為市場所左右的「公家收藏」只是一種烏托邦式的理想狀態。回顧歷史,我們會發現,中央集權式的公家收藏不見得會運作得比較好,而且在某些時候甚至比私人收藏家更僵化、保守和充滿意識型態。就20世紀以來的藝術發展看來,第二次世界大戰後的私人收藏家不但是官方收藏的補充、「現代藝術」和「前衛派」的主要贊助、保存和捍衛者,他們的收藏更直接促成了今天藝術多元的面貌。(註2)

當「藝術收藏家」成為官方博物館的收藏對象

回過頭來看今天的藝術生態。我們當然可以撇過頭去,把「藝術市場」分流在「純藝術」之外,但是,我們也不得不承認,「藝術收藏」在今天已經成為當代藝術產業中不可或缺的一部分。最近30年來,「藝術市場」持續蓬勃。拍賣會上的成交價格也彷彿絲毫不受美國和歐洲經濟危機的影響,呈現出一片榮景,持續吸引投資者和收藏家投入市場。另一方面,我們也見到,官方博物館因為資金不足,無法負擔市場上藝術作品的價格,只能透過節稅的設計(譬如美國和法國),鼓勵私人收藏家捐贈藏品,或是必須與私人收藏家合作。譬如前任柏林國家博物館總監修斯特(Peter Klaus Schuster)就曾經在《明鏡日報》(Tagesspiegel)的訪問中提到:「其它的博物館蒐集作品,我們收集收藏家。我們的模式是:收藏家提供藝術作品,我們提供建築物和營運。收集收藏家(Sammlersammeln)是當今經濟環境中唯一可能的策略。」在這樣的背景下,德國卡斯魯爾科技媒體藝術中心(ZKM)的理事懷柏(Peter Weibel)尖銳的回應到,如果公家博物館只剩下被動展出私人收藏品的角色,那公家博物館是不是等於宣告了自己的破產,淪為「私人收藏的短期租借者」或是「博物館的出租人」?

的確,公家博物館和私人收藏家合作的問題其實並不在於展出作品的所有權到底歸屬於公家還是私人(一旦對外開放,作品終究是面對公眾的),這邊牽涉的更是公家博物館如何定義自己?博物館賦予自己的任務是什麼?只是把建築搭建起來,然後用自己買不起卻已經受市場肯定的作品把空間、檔期填滿?或是,博物館更希冀自己開拓出不同的收藏觀點,透過「收藏」,在時間的大河中,將那些時運不濟卻仍有價值的藝術作品拯救出來?

你知道嗎?或許這一切並不是「資金」的問題,而是端看公家博物館如何在心底「想望」自己,如此而已。

「藝術收藏」作為一種「生活風格」

在這邊,我們可以重新思索最前面提到的「收藏家的世界」。

首先,毫無疑問,這個「收藏家的世界」非常微小,只有極少數富人可以晉身成收藏家。雖然其中有看中藝術投資的獲利機會而投身其中的投資客,不過,並不是每個人都可以在短時間籌措如此巨大的一筆資金。正因為如此,收藏家就像他們所收集的藝術作品一樣稀有,足以成為某種身分的標誌。而且,就像是過去一夜致富的暴發戶懂得附庸風雅一樣,這些人通常也深知如何用「藝術收藏」將「財富」轉化成無形的「文化資本」。畢竟,去買一台名車太過直白、理所當然,而且如果名車早已成為富人的基本配備的話,它基本上只是進入上層階級的入場券而已。藝術作品就不同了,藝術作品不但因為它的獨一無二更顯珍貴,對於收藏家而言,藝術作品更是餐桌邊的有趣話題。事實上,在今天,「藝術收藏」已經成為了某種富人階級的「生活風格」。

話說回來,和公家博物館相比,私人收藏家之所以可以輕易出入藝術市場,是因為私人收藏家對於資金的支配往往擁有比較大的自由度。拿奧地利收藏家里歐波德(Rudolf Leopold)來說,他曾以藝術收藏作為擔保,向銀行借貸6億先令(奧地利舊貨幣單位)來收購藝術作品,之後再以新購得的作品作為擔保,向第二間銀行借貸來支付第一家銀行的貸款利息。每當銀行懷疑藝術品的價值不足以涵蓋巨大的借貸金額時,里歐波德就將其中一幅收藏拋售,藉此向銀行證明擔保品的價值。後來,里歐波德因為向銀行借貸的金額實在太過龐大,被債務逼迫著將收藏以22億先令(大概是1

 

今藝術 / 242期

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