艾敏策展明星作品被打碎

日前由艾敏（Tracey Emin）在皇家藝術學院（Royal Academy）所策的夏季大展中，一件價值6,000英鎊、由哥斯大黎加藝術家費德南茲（Tatiana Echeverri Fernandez）創作的圖騰雕塑作品，被失足跌倒的觀眾撞成碎片。

賽伯人的靈與肉：關於洪東祿的安卓羅伊

從1960年代發展出來的普普藝術開始，許多藝術家創作中的文化符號選擇，多數都是來自於自身透過媒體影像消費而獲得的經驗記憶。這樣的創作經驗其實也在台灣本土創作者的身上發酵著，而洪東祿便是一位典型的當代藝術創作者。在早期創作中，洪東祿擅長將不同文化脈絡中的符碼結合在一起...

脫掉國王的新衣：亞洲雙年展發聲

對於亞洲而言，雙年展體系散播的效應是什麼？1990年代中期以前，除了日本之外，亞洲當代藝術家鮮少受邀參與「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）、德國「卡塞爾文件展」（Documenta, Kassel）、「雪梨雙年展」（Biennale of Sydney）等指標性展覽。

比實體更真切的事相：阿尼旭．卡普爾中期創作事業回顧展

Anish Kapoor：Past, Present, Future

初次會遇阿尼旭．卡普爾（Anish Kapoor）雕塑裝置者，少有不驚詫於他龐然作品尺寸所營造的魁偉氣勢，和極致簡約、應和新銳時尚潮流之現代感性美者，無怪乎他在「泰納獎」（Turner Prize）週年慶時，被票選為過去20年來最傑出的英國藝術家，受歡迎、推崇程度由此可見一斑。

愛嘗鮮的留白空間

位於奧克蘭市的「留白空間」是由藝術家自行經營的當代展場，有別於藝術經紀人的重商考量，它把場地留白給不一定具有市場性、或許只辦過一次展覽、有心朝前衛藝術、實驗性強，但有潛力和理念相同的創作者發揮，因此該空間多展出裝置、行為、表演、多媒體、錄影藝術等...

自我治療的青春素描：訪忻海洲談其創作流變

對於中國當代藝術來說，忻海洲的藝術是具有相當價值和意義的一個個案，在他的作品當中，我們可以深刻感覺到藝術家對劇烈都市化進程的把握，時間以及和時間相關的各種方式既是藝術家的主題，也是藝術家切入當代文化的角度和藝術語言方式。

黃敏俊．黃柏仁：微觀自我與宏觀世界的連結

當代藝術百家齊鳴，師承或傳統已經退居為隱性甚至是非必要的因素，辨識度高的個人風格，成為擄獲觀者目光的主要條件。然而，藝術的價值不僅止於表象，更在於意涵深度，其語彙必需是能夠被瞭解的，進一步引起情感共鳴或激發知性的辯證，否則就只能帶來一時的驚喜，過目即索然無味。

浮世繪

在奧運熱潮來襲以前，2008年上半年的拍賣會也算全數落幕。每季的拍賣馬拉松賽，從蘇富比春拍拉開序幕，許多藝術雜誌總在最短的時間內，以號外的心情，渲染著藝術市場的繁景。我們眼睜睜地看著許多藝術品變成了奢侈品，許多藝術的意義，在拍賣會的加持下，已經蕩然無存。